XXIX Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM

La Fundación SGAE y el CNDM anuncian las cuatro obras finalistas de la 29º edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2018.

La Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) anuncia las cuatro obras finalistas de la 29º edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2018: ‘ Evanescente Latir’ de Inés Badalo (Badajoz, 1989); ‘Límites del negro’ de Hugo Gómez-Chao (A Coruña, 1995); ‘Espejismo Volátil’ de Román González Escalera (Ciudad Real, 1987); y ‘Gouache’ de José Luis Valdivia(Granada, 1994) son las obras que optarán a los premios.

Estas composiciones serán interpretadas por el Ensemble Sonido Extremo, bajo la dirección de Jordi Francés, en el concierto final y entrega de premios que tendrá lugar, con acceso libre hasta completar aforo, el próximo 26 de noviembre de 2018 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, dentro de la temporada de conciertos del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

Los galardones de esta edición son: el primer premio “Xavier Montsalvatge” de 6.000 €; el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola” de 3.000 €; el tercer premio “Francisco Guerrero Marín” de 1.500 € y la mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga”, dotada de 1.200 €. Todos ellos acompañados de diploma acreditativo.

Además, y como en cada edición, la Fundación SGAE editará un disco promocional que reunirá las cuatro obras ganadoras del certamen, con el fin de contribuir a su posterior promoción y difusión. El jurado, compuesto por los compositores Alicia Díaz de la Fuente, Juan José Eslava Cabanellas, Jacobo Gaspar Grandal, José Miguel Fayos Jordán y Diana Pérez Custodio han elegido las cuatro obras finalistas de un total de 23 obras presentadas a concurso.

Un nuevo premio especial: Compositor Residente de la Red de Músicas

A estos cuatro galardones se suma el nuevo “Premio Especial JM España”, que otorgará Juventudes Musicales de España. De este modo, el ganador del Primer Premio de esta edición se convertirá en Compositor Residente de la Red de Músicas de JM España durante la temporada 2019-2020. JM España le encargará tres obras de música de cámara y otorgará 1.000 euros por cada pieza. El compositor escogerá tres jóvenes solistas o grupos de los seleccionados en la Red de Músicas que las estrenarán e interpretarán en todos los recitales que den en este circuito que organiza más de 200 conciertos al año.

Acerca de los finalistas

Inés Badalo (Olivenza, Badajoz, 1989)
Estudió guitarra y composición en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz y la Escola Superior de Música de Lisboa (ESML). Ha asistido a clases de compositores como Luís Tinoco, Franck Yeznikian, Christopher Bochmann o José Manuel López López y de guitarristas como Carles Trepat, Evaristo Valentí, Antonio Jorge Gonçalves y Álvaro Pierri. Ha ganado diversos concursos entre los que destacan el Concurso Internacional de Composición “Manuel de Falla” (2016) y el Premio de Composición Sociedad Portuguesa de Autores / Antena 2 (2017), Premio FIDAPA Concorso Internazionale di Composizione Città di Udine (2018) y fue finalista del Premio Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE – CNDM (2017), entre otros. Sus composiciones han sido estrenadas  por agrupaciones como el Trío Arriaga, Ensemble Sonido Extremo, Orquesta Joven de Extremadura (OJEX), Ensemble vocal Soli-Tutti e interpretadas en países como España, Portugal, Croacia, Reino Unido, Brasil, Alemania y Francia. Además, ha participado en festivales como el VIII Ciclo de Música Actual (2017), XXXI Festival Ibérico de Música (2014) o el Festival Música Viva (2017).

Hugo Gómez-Chao Porta (A Coruña, 1995)
Estudió el Grado Superior de Composición con David del Puerto Jimeno en Madrid, acabando sus estudios con las máximas calificaciones. Actualmente cursa en la Kunstuniversität de Graz el máster de composición, siendo alumno de Beat Furrer y Clemens Gadenstätter. Ha sido becado por la Diputación de A Coruña con las “Becas de perfeccionamiento artístico” durante los cursos 2017-2018 y 2018-2019. Ha recibido clases de compositores como Fiedrich Haas, Sergio Luque, Jesús Rueda y Bernhard Lang. Ha estrenado obras y recibido encargos gracias a entidades como Fundación SGAE, Asociación de Orquestas Españolas (AEOS), Orquesta Sinfónica de Galicia, Festival de Tres Cantos de Música Contemporánea, La Phármaco, Museo de Bellas Artes de A Coruña, Museo Provincial de Pontevedra, entre otras.  Es uno de los miembros fundadores del Festival RESIS de Música Contemporánea de A Coruña, del cual es actualmente director artístico.

Román González Escalera (Ciudad Real, 1987)
Estudia el grado en Composición en Córdoba con Francisco Martín Quintero y Juan de Dios García. Posteriormente estudia un máster en composición instrumental con Alberto Posadas y Aureliano Cattaneo. Recibe los consejos de grandes compositores como Pierluigi Billone, Beat Furrer, José Luis Torá, Chaya Czernowin, Voro García, César Camarero o Héctor Parra entre otros. Sus obras se han interpretado por gran parte de la geografía española, Francia o Italia por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Córdoba, Nou ensemble, Ensemble Zenit 2000, OnOff ensemble… o solistas como Lorelei Dowling o Christian Dierstein. Actualmente es profesor de Técnica armónico-contrapuntística en el Conservatorio Superior de Castilla-La Mancha.

José Luis Valdivia (Granada, 1994)
Jose Luis Valdivia Arias se graduó con las máximas calificaciones en composición clásica contemporánea en Escuela TAI (Madrid), teniendo como profesores a Rodrigo Faina y José Javier Peña Aguayo. Actualmente se encuentra estudiando el Master de composición en Codarts (Rotterdam) con el compositor Robin de Raaff y composición electroacústica con el compositor René Uijlenhoet. A su vez, recibe clases de composición de Peter-Jan Wagemans, con el que se instruye y trabaja. Su enfoque como compositor es interdisciplinario. Abarca una serie de formas artísticas, visuales, literarias y musicales en obras que exploran un diálogo entre imagen, continuidad y tiempo. Estas formas se derivan de una serie de perspectivas sobre la idea de “narrativa” recurriendo a una variedad de enfoques para revelar las percepciones comunes de la creatividad musical.