Autor: Beethoven. Intérpretes: M. König, A. Pieczonka, F. J. Selig, A. Fritsch, E. Lyon, G. Juric, A. Held.

Dir. musical: H. Haenchen. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Dir. escena: Pier’Alli. Lugar: Teatro Real. Fecha: 27 V.

Cuando el nuevo Real abrió sus puertas circuló la idea de que una de las primeras misiones que debía cumplir era la de educar en la ópera al público madrileño. Se olvidaba de que la historia operística de la ciudad había sido hasta entonces importante en títulos e intérpretes, porque lo que en aquel 1997 llamaba la atención era la aparición de nuevos aficionados que se incorporaban al género atraídos por la promesa del gran espectáculo. Desde entonces se han vivido muchas las cosas y, entre ellas, varias cercanas a la instrucción. Merece la pena recordar «Fidelio» de Beethoven, aprendido al lado de Daniel Barenboim y Claudio Abbado, dos grandes maestros que estuvieron en el Real y cuyo recuerdo vuelve inevitablemente a la memoria ante la reposición actual del título. Ayer se ofreció la primera de las ocho representaciones previstas.

El problema es que la comparación empequeñece demasiado al director musical Hartmut Haenchen, responsable de una interpretación excesivamente plana y algo menos de la presencia unos cantantes que, salvo detalles esporádicos, cantan mal y desafinado. El propio Haenchen explicaba estos días que ha estado distanciado de la obra durante años porque «Fidelio» tiene una escritura imposible. Lo confirma un foso de trazo grueso, que suena excesivo sobre todo al principio, que deja escapar momentos sublimes como el coro de prisioneros y se acerca a la vulgaridad en muchos detalles constructivos, por ejemplo en la manera en la que desarrolla la línea del bajo en el aria de Florestán «Gott! Welch Dunkel hier!». La complejidad del momento es evidente y el tenor Michael König lo reitera con timbre penetrante, «fiato» limitado y rudeza excesiva.

A Harmut se debe la decisión de alterar la tradición que Mahler instauró en su día en el cambio de escena previo al final al sustituir la obertura «Leonore III» por los movimientos tercero y cuarto de la quinta sinfonía. La idea tiene sentido, enlaza bien con la obra y además permitió anoche disfrutar de uno de los momentos mejor resueltos desde la perspectiva musical. También lo fue la aparición de Marzelline y su «O wär’ ich schon mit dir vereint» pues Anett Fritsch tiene un vibrato agradable y cantó con gusto abriendo la puerta a una esperanza que el inmediato cuarteto obligó a perder. Dos citas más entre los protagonistas: Adrianne Pieczonka, Fidelio de medida errática y línea tortuosa, y FranzJosef Selig responsable de un guardián de registro grave enmudecido.

La producción escénica procede del Palau de les Arts Reina Sofía. Sirvió para estrenar aquel teatro hace ocho años y medio, y todavía se repuso en el Festival del Mediterrani siempre bajo la dirección musical de Zubin Mehta, otro director capaz para «Fidelio». Responde de ella el director teatral Pier’Alli y el tiempo ha terminado por convertirla en un escenario utilitario que tiene su momento de gloria entrando en la prisión de Florestán a través de una hábil mezcla de audiovisual y realidad. En ese espacio se confirma que «Fidelio» es obra de lecturas ilustres y de palabras nobles: compromiso, emancipación, progresismo… Cosas que merece la pena aprender pero que, en esta ocasión, se enseñan mal a un público que hoy ya no es tan lego. «Ojos y oídos nos espían», cantan los prisioneros cegados por la luz de la libertad. Alberto González Lapuente

Éxito moderado para una efectista y convencional lectura de Beethoven a cargo de Harmut Haenchen y Pier’Alli en Madrid

No era fácil desenvolverse esta noche en el vestíbulo del Teatro Real. Había un Jaguar aparcado. No el del marido de Ana Mato, sino uno  nuevo, expuesto para atraer compradores entre los melómanos pudientes de los estrenos, de forma que el templo musical madrileño adquirió el aspecto impropio de un concesionario, transgrediendo la liturgia. Daban ganas de llamar a la grúa, de convocar a los agentes de movilidad.

Son malos tiempos para la lírica. Quiere decirse que hacen falta recursos financieros. Y tanto sirve vender un coche en el vestíbulo del Real como garantizarse la  repercusión de taquilla con óperas de repertorio y montajes convencionales. Ocurrió con “La Traviata” (Verdi) y ha vuelto a suceder con “Fidelio”, cuyo estreno  se atuvo a las convenciones y a la rutina de la ópera de crucero: un éxito moderado -cinco minutos de aplausos-, un reparto correcto, una dramaturgia vistosa y una concepción musical de menos a más -oficiaba Hartmut Haenchen- que se resintió en exceso de la tediosidad -un primer acto al borde del sopor- y que logró aglutinar los clamores gracias a la pirotecnia beethoveniana del desenlace.

No, no era sencillo plantear un “Fidelio” en Madrid después de haberse custodiado  la memoria de Beethoven con el escrúpulo y el misterio que demostraron anteriormente Daniel Barenboim (2001) y Claudio Abbado (2008). Más aún considerando que uno y otro maestro, idolatrados en el Real hasta los extremos de la mitomanía, comparecieron con sus respectivas orquestas y establecieron un hito en la historia contemporánea del teatro.

Hartmut Haenchen tuvo que bregar con las huestes de la Sinfónica de Madrid, pero es cierto que ha trabajado con ella esmeradamente el repertorio de Beethoven -compartieron una reciente “Novena” en la catedral- y que la versión resultante de anoche se atuvo al viaje de la oscuridad a la luz con que el compositor germano concibió su plegaria a la humanidad.

Ésa misma modulación, de las tinieblas a la claridad, explicaría que el propio Haenchen decidiera incorporar una especie de interludio sinfónico en la transición de la última escena. Acostumbra a interpretarse la obertura “Leonora III”, pero el director alemán decidió recurrir al tercer y cuarto tiempo de la Quinta sinfonía, aprovechando el mismo contexto compositivo, la coincidencia tonal y predisponiendo el amanecer de la ópera.

La idea puede  y debe discutirse, pero se ajusta al espacio escénico  y hasta conceptual de Pier’Alli, cuya versión de “Fidelio”, tradicional en lo dramatúrgico, vanguardista en lo tecnológico, ha envejecido con achaques, considerando que se estrenó en Valencia hace nueve años y que ha recalado en Madrid como remedio a una propuesta de La Fura dels Baus que no se llegó a concretar más allá de las buenas intenciones.

La contingencia requería una solución incruenta, un montaje estático y vertical que da lo mejor de sí mismo en el segundo acto -el medievo de las mazmorras de transforma en Metrópolis- y que aloja un desenlace tan embarazoso como el grotesco desfile de los soldados, montando guardia por un “Fidelio” que nos hizo añorar y llorar a Abbado. Rubén Amón