Gabriel Fauré es una de las figuras más importantes de la música francesa del siglo XIX y principios del siglo XX. Nacido el 12 de mayo de 1845 en Pamiers y fallecido el 4 de noviembre de 1924 en París, Fauré dejó un gran legado a través de su música y sus contribuciones a la educación musical. A lo largo de su trayectoria, además de su carrera como autor, fue considerado un gran pedagogo, pianista y organista, lo que influyó en el desarrollo de su obra compositiva, creando numerosas obras y a una escuela que influyó a los músicos que le sucedieron. Gracias a su obra, Fauré es uno de los autores más reconocidos por el gran público y los especialistas a causa del lirismo que impregna sus composiciones.

El compositor Gabriel Fauré

Su producción musical supuso un puente entre el romanticismo y el modernismo, así como también incorporó la música popular y el jazz. Su obra avanzó estilísticamente con estas innovaciones, desplegando nuevas prácticas. Sus partituras han sido consagradas tanto por el público como por los intérpretes. Así sus obras sus canciones para voz y piano o cello como Après un rêve, Élégie o Clair de lune; su juvenil Cantique de Jean Racine para coro, piano u órgano; la popular Pavana; el Requiem o su música incidental Pelleas et Melisande ​o su menos conocida ópera Penélope, grabada en dos ocasiones, con repartos encabezados por Régine Crespin en 1956, y Jessye Norman en 1981, bajo direcciones de  Désiré-Émile Inghelbrecht y Charles Dutoit, respectivamente.

Fauré inició su educación musical a una edad temprana, mostrando un talento notable que le permitió ingresar en el Conservatorio de París, donde estudió bajo la tutela de compositores tan renombrados como Camille Saint-Saëns, posteriormente amigo y mentor.

Fauré fue demostrando una inclinación especial por la experimentación y sus partituras con frecuencia desafían las normas formales de su tiempo, utilizando progresiones de acordes inesperadas y estructuras flexibles. Su música es conocida por su claridad y su juego de matices, lo que le otorga aire casi etéreo, elegancia y cierta sofisticación, logrando  explorar la disonancia de manera sutil y efectiva y abriendo nuevas perspectivas a la expresión musical.

Entre sus composiciones más significativas se encuentra el citado Requiem (1890), obra que se aleja del dramatismo típico de composiciones similares. En lugar de enfocarse en la idea del juicio y la condena, expresa una profunda paz, reflejando su visión del más allá como un estado de tranquilidad. Su Requiem se ha convertido en una referencia esencial del repertorio litúrgico,  siendo interpretada y grabada en numerosas ocasiones en todo el mundo. Quienes tuvimos la suerte, nunca olvidaremos la lectura que de él realizó Celibidache cuando el Real era sala de conciertos.

Cultivó también la música de cámara en obras como los Cuartetos y los Quintetos para piano,  plenos de una atmósfera íntima y envolvente y ejemplos de su habilidad para combinar instrumentos de manera armónica, creando un diálogo sonoro que resalta tanto la individualidad de cada instrumento como la cohesión del conjunto.

Y, cómo no, sus canciones con acompañamiento de piano, como las citadas anteriormente. Fauré se inspiró en textos de poetas franceses como Paul Verlaine y Charles Baudelaire, logrando una comunión poética perfecta entre texto y música, entre voz y piano.

Como se dice al principio, Fauré también dejó su huella como pedagogo, volviendo al Conservatorio de París como profesor y director de la institución, alentando un enfoque más moderno en la enseñanza de la música. Entre sus alumnos se incluyó Nadia Boulanger.

Aunque sea menos conocido que Debussy o Ravel, la influencia de Fauré en la música clásica es innegable, contribuyendo a la transición hacia más allá del impresionismo con su uso innovador de la armonía y la forma.

Gonzalo Alonso