Critica: "La Corte de Faraón" (segundo reparto), divertida y de escaso valor musical
Crítica: 'Conexiones transatlánticas' en la inauguración del tercer festival Atrium MusicaeCrítica: “La corte de faraón” se vuelve gay en el Teatro de la Zarzuela
Cuando Egipto se vuelve gay
La corte de Faraón, de Vicente Lleó. María Rey-Joly, María Rodríguez, Enrique Viana, Annya Pinto, Amparo Navarro, Amelia Font, Leticia Rodríguez, Luis Cansino, Jorge Rodríguez Norton, Ramiro Maturana, José Manuel Díaz, Jesús García Galera, Ravfael S. Lobeto. Dirección musical. Carlos Aragón. Dirección de escena: Emilio Sagi. Escenografía: Daniel Bianco. Vestuario: Gabriela Salaverri. Iluminación: Eduardo Bravo. Coreografía: Nuria Castejón. Teatro de la Zarzuela. Madrid, 30 de enero de 2025.
La corte de faraón en el Teatro de la Zarzuela
El afamado título La corte de faraón, opereta bíblica de Vicente Lleó, llega al Teatro de la Zarzuela para narrar una historia inspirada en el mundo del Antiguo Egipto. Esta partitura, de carácter cómico, muestra una pseudo parodia de Aida de Verdi, con momentos llenos de insinuación, sicalipsis, y connotaciones eróticas que han convertido a esta zarzuela en un clásico para los amantes del género lírico español. Se trata de una reposición de un espectáculo de 2012 firmada por Emilio Sagi, en coproducción con el Teatro Arriaga, Teatro Campoamor y Teatros del Canal.
Generalmente me convencen los trabajos de Sagi en ópera y más si se encuadran en el género cómico y por ello esperaba pasar un rato más que divertido. Sin embargo, no fue así con lo que realmente es la obra de Guillermo Perrín, Miguel Palacios y Vicente Lleó. De hecho, me resultó muy monótona durante su primera hora. Lo mismo que hace catorce años en el Canal.
Recordemos que el texto narra la historia del casto José, un esclavo hebreo que es comprado para Putifar, general egipcio que perdió el pene en una batalla, a fin de que sirva a su mujer, con quien acaba de esposarse y a quien obviamente no puede satisfacer sexualmente. Ésta desea consolarse con José, pero éste es casto. Se quiere vengar acusándole de intento de violación, pero el faraón deja el juicio en manos de su esposa, quien también se queda prendada del esclavo.
Imagen de la producción
Sagi le da la vuelta a esta especie de zarzuela-opereta-revista para convertirla en un espectáculo eminentemente gay. El faraón resulta una reinona reprimida que gobierna una corte con poses gays en sus movimientos y danzas, muy especialmente los de los esclavos de Putifar, y la intervención de Sul en la célebre “Ay babilonio…” responde a un clarísimo número de drag queen. Sagi se ríe además de todo ello mezclando los cuerpos atractivos de José o Putifar con los más rellenos de los sirvientes.
La primera hora trascurre tediosa , una vez contemplados los vistosos decorados, llenos de dorados, a pesar de la variedad de la que se la quiere dotar y de la dirección de Carlos Aragón, muy volcada a lo externo y la correcta interpretación, más en lo hablado que en lo cantado, de María Rey-Joly, María Rodríguez, Jorge Rodríguez-Norton, Ramiro Maturana, etc. y, especialmente Luis Cansino.
Viene luego el número drag queen de Enrique Viana, con quince minutos de show en los que ofrece parte de su bien nutrido catálogo lírico-cómico con la excusa de cantar y hacer cantar al público el “Ay Ba!”. Es entonces cuando éste -y uno mismo- despierta y ríe a pierna suelta, pero la gracia y el histrionismo de Viana, maestro en esto como pocos, no debería ser el sustento de toda La corte de faraón. El problema probablemente sea que esta zarzuela se ha quedado obsoleta.
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8 Comments
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calendario operístico
Yo no creo que le obra está obsoleta, es una obra que en su duración original no supera la hora y cuarto pero como se empeñan en engordarla con añadidos, éstos son los que resultan tediosos y poco ya efectistas. Pero claro, ahí está el negocio, en los añadidos
Tras asistir a la obra, no quedo nada contento. La han reescrito para meter con calzador la tematica gay, sospecho que en ciertos puntos sustituyendo de modo radical escenografía y dialogos. La critica es fidedigna(aunque sospecho que fiscreparía en lo de obsoleta si no me hubieran hurtado la obra original). Me apetecía ver una zarzuela famosa que tenía pendiente y sigue perdiente, porque lo que he visto es un destrozo, es obvio que no tiene nada que ver con la obra que se escribió. Si quieren hacer esto, que hagan una obra nueva y todos contentos.
Se está cometiendo el error de los últimos tiempos: rendirse ante la corrección social de la “lgtbifilia”y el feminismo rampante, no sea que nos tachen de machistas y homófobos. Da pena ver cómo se destrozan obras como ésta, para caer en la ramploneria. Si queremos ver obras feministas, homofilicas y “progres”, que las escriban, nos avisen de ello y, quién quiera, que vaya a verlas, pero dejen la Zarzuela en paz. ¡Ya cansa!
Paga uno por asistir a una obra de hace cien años y le dan un mitin feminista y LGBTQ+.
Se atreven no solo a convertir a las esclavas babilonicas en una banda gay y a la sensual Sul en drag queen (drag queen chistoso, además) sino que CAMBIAN EL TEXTO ORIGINAL de la canción de las tres viudas para substituirlo por un alegato político feminista …
Una estafa. Así de claro
Resulta cuando menos sorprendente que los responsables del Teatro de la Zarzuela, hayan programado esta “ versión” de La Corte del Faron. Una cosa es el humor y otra la perversion de una obra, en la que se introduce un fuerte alegato de índole lgtb .En síntesis, en mi opinión, lamentable.
El engendro woke que presencié no tiene nada que ver con la zarzuela de Perrin y Palacios, se quitan personajes, se cambian los diálogos, se cambia la letra del trio de las viudas por un alegato feminista, y se llena la escena de personajes gays que no vienen a cuento, la media hora de monólogo Drag para rellenar las partes que cortaron, han censurado la zarzuela original a mayor gloria del mundo woke, deberían cambiar el título y no engañar al público
Es una vergüenza lo que han hecho y, muy a mí pesar, parece que seguirán haciendo. Esto es un simple tanteo como hace 10 años. Lo malo es que ni el gobierno ni la sociedad es la de hace diez años, esta vez la gente aplaudía, jaleaba y cantaba con fervor. Me temo que está vez sí que sí es el principio del fin.
Totalmente decepcionante No estoy en conta de las adaptaciones pero creo que
Se debe mantener la esencia de la obra. El canto de las viudas que es súper divertido le quitaron toda la gracia y los bailarines, daban pena, una cosa es cambiar el,género, pero habra que buscar profesionales y no niños guapos intentandose mover.