DE LO LUCTUOSO A LO GOZOSO

Obras de Schmidt y Mendelssohn. María Dueñas, violín. Christoph König, director. Orquesta Sinfónica RTVE. Teatro Monumental, 20 de marzo de 2025.

María Dueñas

La atención de todo el mundo estaba puesta, no en la Sinfonía nº 4 de Franz Schmidt, obra infrecuente por estos pagos, sino en la actuación de la violinista granadina María Dueñas, que a los 22 años es, y desde hace tiempo, una estrella refulgente. Y con razón. Descubierta por Juventudes Musicales de Madrid y ganadora brillante de la beca de estudios correspondiente, en un breve lapso de tiempo, tras sus contactos con Spivakov y otros maestros de la escuela rusa, se ha asentado y demostrado una suficiencia, una seguridad y un aplomo propios de un intérprete veterano.

En la recreación del celebérrimo Concierto de Mendelssohn supo extraer de su Guarneri del Gesu Muntz sonoridades espejeantes, dobles cuerdas de impresión y fabulosos e impresionantes armónicos. El suyo no es un sonido poderoso, robusto, pero sí prieto, igual, en el fiel. La relativa presencia de algunos sobreagudos vino motivada por la no siempre delicada colaboración orquestal.

La artista, siempre segura y bien asentada, ataviada de blanco impoluto, nos regaló, ante las constantes ovaciones de un público que abarrotaba el Monumental (cosa rara verlo tan lleno) dos propinas: una suerte de canción de cuna y, creemos, una Sonata de Ysaye. Impecable. Pocas veces hemos visto cantar con tanto “perfume” y sensibilidad el segundo movimiento y elaborar con tanta facilidad y donosura el chisporroteo del tercero de la obra mendelssohniana.

Previamente escuchamos la obra de Schmidt, partitura escrita en 1933 por este discípulo de Bruckner tras la muerte de su hija. En tal sentido es un auténtico réquiem que se inicia con un sintomático solo de trompeta de 23 compases, que alimenta la compleja y elaborada trama instrumental y que vuelve al final de la sinfonía, transfigurado. Lento crecimiento reforzado por el protagonismo del timbal, lo que nos trae a la memoria el comienzo de la Primera Sinfonía de Brahms.

Bien pautado el crecimiento por la clara y bien ordenada batuta de König, muy imbuido de la obra y su significación. Cierto confusionismo de planos en el camino hacia el clímax no empañan la buena labor siempre orientada a resaltar los acentos luctuosos de lo que es una marcha fúnebre en el segundo movimiento, de estructura ternaria, presidido por un tema profundo y panabarcador. Magnífica labor del chelo solista en su exposición. Un melancólico solo de trombón nos conduce de regreso a la primera parte, avanzando mediante un amplio contrapunto hacia el siguiente movimiento.

El Molto vivace es el Scherzo de la obra. Empieza como una fuga pero al poco tiempo reconocemos un tema relacionado con el del primer
movimiento. Un fortísimo clímax nos retrotrae al ambiente del primer tiempo. La parte final de la Sinfonía, un Allegro molto, dio ocasión al lucimiento de la cuerda aguda, siempre bien orientada por la batuta, Aniquilamiento y desolación postreros. La trompeta recupera el tema inicial y todo acaba irremisiblemente. Interpretación bien pensada, estructurada y desarrollada con muy leves motas negativas. Éxito discreto. No es obra fácil, sobre todo si se escucha por primera vez. Se aguardaba la presencia de Dueñas.

Arturo Reverter