La pasional Violeta de Sabina Puértolas

Verdi: La Traviata. Sabina Puéertolas, Antonio Gandía, José Antonio López, Suzana Nadejde, Luis Pacetti, Ángel Rodríguez, Javier Povedano, Cristian Díaz, Alejandra González, Juanma Montero, Andrés de los Ríos, Francisco Díaz. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta de Córdoba. Dirección de escena: Francisco López. Dirección musical: Manuel Busto. Jerez de la Frontera, Teatro Villamarta, 2 de junio de 2024.

Escena de La Traviata, en el Teatro Villamarta de Jerez

Veintiséis años han pasado desde el estreno de esta producción de La Traviata y el tiempo no parece pasar por ella. Sigue tan brillante, tan intensa, tan cálida, tan llena de buen teatro y, sobre todo, de emociones. Porque sin emoción no hay ópera y eso lo sabe perfectamente Francisco López, que se inspira en la propia novela de Dumas para arrancar el preludio del primer acto con una Violeta al borde de la muerte que recuerda sus últimos meses de felicidad, desesperación y conciencia de la pronta muerte.

La escenografía del primer y último acto, con esos reflejos borrosos y esa iluminación dorada, nos envuelve en la ensoñación de una Violeta que ya emborrona sus recuerdos por efecto de la fiebre y de la tisis. Los movimientos están medidos, siempre con moderación en la gestualidad, pero con sentido teatral, incluso cuando las masas corales, figurantes y bailarines se adueñan del escenario sin que haya saturación.

Y los momentos finales, con una Violeta que se adentra en la luz cegadora del Más Allá cuando expira, son pura poesía. Con el subrayado del bellísimo vestuario de Jesús Ruiz (todo un detalle el hacer que Violeta vista de negro al entrar en la fiesta de Flora, significando el luto que lleva por la forzada ruptura con Alfredo), el espectáculo es redondo, sin fisuras, capaz de aguantar otro cuarto de siglo más.

Emoción y sentido dramático es lo que impregnó la dirección musical de un Manuel Busto que se reivindicó como soberbio director lírico. Extrajo de la Orquesta de Córdoba, especialmente de sus cuerdas, un sonido bellísimo, dorado, ensoñador en los preludios de los actos primero y tercero, con un empaste capaz de aguantar pianissimi de nitidez cristalina.

Dio todas y cada una de las entradas a los cantantes, a los que arropó con delicadeza, sin taparlos nunca, respirando con ellos y recurriendo a tempos cómodos para el canto. Sin que por ello renunciase a hacer de la orquesta (estupenda la Orquesta de Córdoba) un interlocutor dramático más. Todo lo contrario, supo remarcar los momentos más expresivos, como esa oleada de sonido que acompaña a la exclamación acongojada de Violeta “Amami, Alfredo”; o los dramáticos acordes de cuerdas y metales en staccato, heraldos de la muerte, en la escena final.

Escena de La Traviata, en el Teatro Villamarta de Jerez

No hay Traviata sin Violeta. Puede parecer una boutade, pero si no hay una soprano que sepa darle sentido al personaje a lo largo de la ópera, da igual todo lo demás. Sabina Puértolas se manifestó como una Violeta perfecta, capaz de dar cuerpo y voz al personaje a todo lo largo de la ópera. Con su voz timbrada, proyectada con nitidez, clara, brillante, ancha, con cuerpo y con una técnica inmaculada, fue creíble de principio a fin. Sobresale en ella su manera de usar el color de la voz con sentido dramático mediante el uso de reguladores y de la media voz.

Con un legato muy bien sostenido y con regulaciones cantó un bellísimo “Ah, fors’è lui” en el que se apreciaba la emoción casi temblorosa de un posible amor verdadero, para luego lanzarse con plenitud de facultades a la pirotecnia de “Sempre libera”, sin adelgazar el sonido en las coloraturas y usando éstas con sentido dramático. Pero donde emergió su capacidad dramática, plenamente convincente y capaz de conmover al oyente, fue en el segundo y tercer acto.

Para el recuerdo quedan los filados y el canto a flor de labios en el diálogo con Giorgio Germont; la expresión trágica de su fraseo en el finale concertado del segundo acto; el color quebradizo de la voz de la Violeta moribunda del tercero; o, sobre todo, el fraseo medido nota a nota de “Addio, del pasato”, todo tristeza en el sonido, rematado por una emocionante messa di voce final.

Durante la primera mitad de la ópera, hasta la escena de la fiesta y enfrentamiento con Violeta, Antonio Gandía anduvo inseguro, con voz de firmeza cambiante, pasando de puntillas por las notas más altas (en “Croce e delizia”, por ejemplo) y yéndose a la octava baja en el remate de “O mio rimorso”. Pero desde ahí mejoró su capacidad de matización y la calidad de su emisión, con momentos de intensidad expresiva notable en el acto final. José Antonio López, de voz temblorosa y ahuecada artificialmente, hizo un Giorgio Germont plano, sin matices en el fraseo, de ataques bruscos y fraseo a base de empujar, sin apearse del mezzo forte todo el tiempo.

Del resto del reparto cabe señalar la calidad de la voz de Luis Pacetti como Gastone, la redondez de la de Javier Povedano como Marqués D’Obigny y el bello color del canto de Suzana Nadjde como Flora. El Coro del Villamarta tuvo una de las mejores noches que le recuerdo, con empaste y flexibilidad.

Andrés Moreno Mengíbar