ESTILIZADA Y ASCÉTICA

 Gluck: “Orfeo y Eurídice”. MariaRiccardaWesseling, Yun Jung Choi, Jael Azzaretti. Ballet de la Ópera Nacional de París. Directora: Brigitte Lefèvre. Coreógrafa y directora de escena: Pina Bausch. Escenógrafo, figuibista e iluminador: RolfBorzik. Balthasar-Neumann Coro y Orquesta. Director musical: Thomas Hengelbrock. Teatro Real, Madrid. 12-7-2014.

Esta ópera supone el punto de inflexión, el momento en el que fructifican los presupuestos dramatúrgicos y vocales de la reforma gluckiana. Se estrenó en la Ópera de Viena, el 5 de octubre de 1762, con el protagonismo del castrato Gaetano Guadagni. Años más tarde, en 1774, el compositor, instalado en París, realizaría una amplia reforma de la obra para someterla a la atención del público francés. Transportó entonces la línea de Orfeo a la voz de tenor agudo –haute-contre-, la de Joseph Legros.

La producción ahora exhibida en el Real fue estrenada en la Ópera de París el 30 de mayo de 2005, aunque nació realmente el 23 de junio de 1975 en Wuppertal. Su creadora, la extinta Pina Bausch, emplea la versión francesa, según se nos dice, pero cambia un tenor por una soprano, lo que incide en la tonalidad general. Y propone un final trágico, que contempla la muerte de los esposos. La puesta en escena es minimalista y abstracta, austera, casi ascética: espacios muy abiertos, telas blancas, luminosas, aun en instantes en los que la muerte planea sobre la acción. Se manejan símbolos: un árbol caído, un espejo, una urna, velos blancos; flores y hiedra para los Campos Elíseos. Movimientos armoniosos en grupo, en los que operan ricos contrapuntos, traslados ligeros, plástica muy variada de las figuras, a solo o en compañía, pasos aún heredados de los ballets clásicos.

Las tres cantantes se ven dobladas por tres bailarines. Traducen con sus gestos, sus piruetas, sus esplendidos saltos, los sentimientos que  expresan las discretas voces. Wesseling es una soprano de timbre bastante gutural, más bien descolorida, sin personalidad en el centro y graves. Insuficiente para esta parte, de tanto sabor belcantista. Choi es una lírico-ligera dotada de un vibrato acusado, pero cristalina y fresca; Azzaretti es una ligera muy clara y destemplada.

Lo mejor estuvo en el foso. La orquesta, dirigida con conocimiento del estilo, por Helgenbrock, sonó estupendamente. Lo mismo que el coro, entonado, afinado y empastado; sin especiales sutilezas, eso es verdad. Pero los tempi fueron en exceso premiosos, faltos de energía y “Che farò senza Euridice” duró una eternidad. Claro: había que ajustarse a los dictados de la danza, que se cerró con un número extraordinario. La música se acalla sobre las figuras yacentes, un cuerpo encima del otro, de las dos cantantes, ambas de negro y Euridice bailarina, de rojo. Orfeo bailarín queda agachado y vencido al otro lado del albo escenario.

La ópera fue cantada en su traducción alemana, más plúmbea, exenta de la gracia del italiano o del francés; y, curiosamente, sin sobretítulos. Arturo Reverter