MITRIDATE, RE DI PONTO (W. A. Mozart)

Teatro Real de Madrid

Esta ópera de Wolfgang Amadeus Mozart, raramente representada, es uno de sus primeros trabajos operísticos, ya que el Genio de Salzburgo no contaba con más de 14 años cuando su padre recibió el encargo, siendo la primera ópera suya que se estrenó en Italia, concretamente en Milán, y que supuso un buen éxito, ya que a este encargo siguieron otros. Anteriormente había compuesto otras cuatro óperas, que pueden considerarse como menores, aunque uno duda de que pueda hacerse así, considerando la edad de su autor.

Como digo, Mitridate, re di Ponto, es una ópera que se representa escasamente en el mundo y algo muy parecido ocurre en nuestro país, donde no recuerdo más representaciones que la que tuvo lugar en el ya desaparecido Festival Mozart de A Coruña en el año 2009 y que se pudo también ver en El Escorial, que fue un auténtico homenaje al director de escena británico Graham Vick, y más recientemente las que se pudieron ver en forma de concierto en el Palau de Les Arts y en Liceu a finales del año 2020.

Dirección musical

Es el británico Ivor Bolton, que hasta el año pasado ha sido el director musical del Teatro Real y que encuentra su mejor campo de acción en la música del siglo XVIII y en barroco. Tuve ocasión de verle dirigir esta ópera en Múnich en el Festival de 2011, donde tuvo una afortunada actuación. consiguiendo dar vida a una partitura que puede hacerse muy larga. Seguramente, es la última vez que ha dirigido Mitridate, ya que, como digo mas arriba, sus representaciones son una auténtica rareza. Su última actuación en el Teatro Real ha tenido lugar esta misma temporada, encargándose de la dirección de la ópera Theodora, de Haendel, teniendo una destacada actuación.

Estará a sus órdenes la Orquesta Titular del Teatro Real.

Reparto vocal

Se han programado dos repartos distintos, en los que no hay grandes nombres, como es natural en una ópera que se representa escasamente.

Mitridate

El Rey de Ponto tiene una tesitura muy difícil para cualquier tenor, que tiene que lidiar con 4 difíciles arias, además de numerosos recitativos.

En el primer reparto será su intérprete el tenor argentino Juan Francisco Gatell, a quien he tenido ocasión de ver en bastantes ocasiones. Para mí se trata de un “tenorino” y en mi opinión el personaje de Mitridate requiere prácticamente un “baritenor”. Su presencia me ofrece serias dudas respecto de su adecuación al personaje.

En el segundo reparto se anuncia al sudafricano Siyabonga Maqungo, a quien no he tenido ocasión de ver todavía. Su presencia es habitual en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, donde ha cantado hace algo más de un año precisamente el rol de Mitridate, hablando la crítica de un tenor mozartiano digno de ser destacado, cantando de manera notable, con el inconveniente de que tiene que hacer frente a dos arias dramáticas y su voz queda corta. Acaba de cantar en Berlín la parte de David en Meistersinger y su voz ha vuelto a ser destacada por su indudable belleza.

Aspasia

Es la soprano catalana Sara Blanch, quien canta en el primer reparto. He tenido la oprtunidad de verla en varias ocasiones y sus actuaciones han sido francamente buenas, aunque siempre la he visto en personajes de soprano ligera, como es el caso de la Reina de la Noche o Zerbinetta, por no citar sino dos.

El personaje de Aspasia exige una soprano lírica con un centro de cierta importancia y posibilidades de ir a la zona alta, así como de descender a los graves. Desde mi punto de vista, es el primer antecedente mozartiano de Fiordiligi en términos vocales. Ocurre que una vez más se cubren escasamente estas exigencias, ya que normalmente se tiende a cubrir el personaje con una soprano ligera, fácil en agilidades.

En el segundo reparto es su intérprete la soprano aragonesa Ruth Iniesta, que es una destacada cantante, especialmente en su Violetta en La traviata. Su voz responde a la de una soprano ligera, aunque con un centro algo más redondo. Será su debut en el personaje.

Farnace

Farnace, el hijo de Mitridate y aliado de Roma, suele ser cantado por un contratenor o por una contralto. Mis preferencias van por quien mejor lo haga. En nuestro caso, en el primer reparto es su intérprete el contratenor italiano Franco Fagioli, uno de los más brillantes en su cuerda y que destaca particularmente en el canto de agilidades.

En el segundo reparto se anuncia al contratenor británico Tim Mead, cuya voz es más bella que lo habital en contratenores, siendo un buen intérprete en escena. Su instrumento no está sobrado de volumen.

Sifare

El segundo hijo de Mitridate es interpretado en el primer reparto por la soprano danesa Elsa Dreisig, que ha cantado el rol en varias ocasiones, entre ellas cuando se ofreció en concierto en el Liceu y en el Palau de Les Arts (2020) y siempre ha sido destacada su actuación. Volverá este verano a interpretar el personaje en el Festival de Salzburgo.

En el segundo reparto está anunciada la soprano americana Vanessa Goikoetxea, que ha cantado hace unos meses el personaje en Boston y la crítica ha destacado su actuación. La he visto en escena en varias ocasiones y he visto cómo evolucionaba su instrumento, que ha ganado riqueza en el centro y es una buena intérprete.

Ismene

La prometida de Farnace y rechazada inicialmente por éste, es la soprano valenciana Marina Monzó, que destaca en el canto de agilidad, ofreciendo un buen registro agudo, superior a su centro. El personaje no tiene la importancia de los otros.

En el segundo reparto estará la soprano Sabina Puértolas, que es seguramente una intérprete muy adecuada para este personaje en términos vocales. Su voz es bella y es una destacada cantante, además de interpretar sus personajes de forma destacada en escena.

Producción escénica

Lleva la firma del regista alemán Claus Guth, siendo una nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Opera de Frankfurt, el Liceu de Barcelona y el Teatro San Carlo de Nápoles. La producción se estrenará precisamente en Madrid y, siendo nueva, nada puedo adelantar sobre ella. Su autor es sin duda uno de los directores de escena más ocupados en los últimos años.

Habrá un total de 10 representaciones entre los días 23 de marzo y 9 de abril 2025.

José Mª Irurzun